МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОБИЕННАЛЕ «СОЗВЕЗДИЕ КУЛЬТУР» 2026

Международное портфолио-ревю для российских фотографов

27 ноября 2026 года в Русском музее фотографии состоится Международное портфолио-ревю – встречи авторов и профессионалов художественной среды (кураторов, фоторедакторов, исследователей фотографии, художественных критиков). Эксперты знакомятся с авторами, анализируют их портфолио, делятся впечатлениями от работ. Так устанавливаются новые профессиональные связи в фотографической среде. На портфолио ревю автор может прийти с различными запросами: от поиска партнеров для реализации уже готовых проектов до вопросов личного творческого развития или выбора школы для продолжения образования.

В портфолио-ревю фотобиеннале примут участие гости фестиваля: кураторы, фоторедакторы, преподаватели фотографии с многолетним опытом в своей сфере и фотографы-участники официальной выставочной программы фестиваля. Список ревьюеров с биографиями будет опубликован на сайте Русского музея фотографии. Также обо всех ревьюерах мы расскажем в наших соцетях.

Портфолио-ревю пройдет в два этапа: заочный (отбор авторов для участия в очных сессиях) и очный.
 

Заочный этап портфолио-ревю: 5 – 20 ноября
Очный этап портфолио-ревю: 27 ноября, с 10 до 17.00. Русский музей фотографии.

 

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
1. К участию в портфолио-ревю приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители в возрасте от 18 лет.

2. Для участия в заочном этапе принимаются портфолио из 20 работ на электронный адрес оргкомитета фотобиеннале: Fotobiennale@mail.ru.

В названии каждого файла должно стоять имя автора. Требования к изображениям: не более 150 dpi, JPG (1800 пикселей по длинной стороне). Фотографии должны быть собраны в zip-архив, вес архива не более 15 Мб.

В сопроводительном письме фотограф указывает четыре предпочтительных для себя имени ревьюеров, чтобы организаторы могли учесть пожелания авторов при составлении их личных расписаний встреч на портфолио ревю.

3. По итогам рассмотрения портфолио на заочном этапе, авторы получают приглашение принять участие в очном этапе ревю на свой электронный адрес.

4. Очный этап проходит на основании рассмотрения присланных портфолио и только для авторов, получивших приглашение к участию ответным письмом. Портфолио могут (но не обязательно должны) повторять ранее присланные для отбора работы. Фотографы могут приготовить для показа большее число работ, чем было прислано на отборочный этап. Продолжительность каждой личной встречи с одним ревьюером 20 минут.

5. Для участия в очном этапе портфолио ревю участникам желательно иметь фотографии в распечатанном виде. В случае подготовки электронного портфолио, участникам необходимо принести свое устройство для демонстрации работ (ноутбук, планшет).

6. Представляя работы, участник гарантирует, что:
- он является законным правообладателем представленных фотографий;
- представленные фотографии не нарушают законодательство Российской Федерации и не содержат оскорбительной информации;
- содержание фотографий не нарушает права третьих лиц.

25 ноября в 12:00 в Русском музее фотографии пройдет лекция директора Международного фестиваля фотографии PhotoVisa Марии Гольдман «Портфолио-ревю: что можно (и нужно) успеть за 20 минут?». Эта лекция поможет участникам портфолио ревю полнее подготовиться к показу своих работ и уточнить собственные задачи участия в этом событии.

 

Список ревьюеров:

Ксения Федосеева-Царицынская

Директор Русского музея фотографии.

Организатор международной выставки живописи, графики, декоративно-прикладного искусства «АРТ МИР».

Совладелец галереи искусств ЛУНА – Выставочная деятельность (регионального, всероссийского и международного уровня). Ежегодно галерея принимает в своих стенах не менее 20 персональных и сборных выставок современных русских и зарубежных художников.К 800-летию Нижнего Новгорода, галерея совместно с Нижегородским государственным художественным музеем издала крупноформатный альбом «Нижний Новгород. Детали» в который вошли работы художников с 19-го по 21 век, отражающие визуальный облик города.

За вклад в развитие культуры региона и организацию значимых культурно-образовательных проектов удостоена благодарностей Губернатора Нижегородской области Г.С. Никитина и Главы города Нижнего Новгорода Ю.В. Шалабаева.

Лауреат премий:
- Премия города Нижнего Новгорода в номинации «Событие в области культуры и искусства» (2024);
- Премия Культурная Столица (2024);
- Премия журнала Собака за вклад в социальную сферу (2024);
- Премия журнала Собака за вклад в Культуру (2023);
- Премия «Женщина Года» (2022);
- Номинант Премии «Человек года» (2022);
а также обладатель различных престижных наград за вклад в развитие культуры и социальной сферы.

 

Ирина Чмырева

Приглашенный куратор Международной фотобиеннале «Созвездие культур».

Искусствовед, куратор, исследователь визуальной культуры. Кандидат искусствоведения. Профессор Школы дизайна НИУ «Высшая школа экономики» в Москве; руководитель магистерской программы по фотографии в Институте искусств Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина в Москве. Со-основатель фестиваля фотографии PhotoVisa, арт-директор фестиваля с момента его создания, 2008. Художественный руководитель международного конкурса фотографии «Аргус: фотография среди искусств» в рамках Международного Зимнего фестиваля искусств в Сочи. Член Ассоциации искусствоведов (АИС); Международной ассоциации арт-критиков (AICA); Ассоциации исследователей Восточной Европы и Евразии (ASEEES); Ассоциации кураторов фотографических коллекций (Oracle).

В 2006–2023 была ведущим научным сотрудником Научно-исследовательского института теории и истории искусств Российской академии художеств. Сотрудничает с крупнейшими мировыми музеями как эксперт по русской фотографии. Ее лекции проходили в двадцати трех странах мира. Автор книг «Очерки по истории российской фотографии» (М., 2017) и «Лексикон русской фотографии XX–XXI веков» (М., 2022). Ее статьи были опубликованы в таких изданиях, как An Alternative History of Photography (Prestel, 2022), History of European Photography of 20th c. (Central European House of Photography, 3 volumes, Bratislava: 2010, 2014, 2016), Montaging Reality. Two ways of Life by O.G.Rejlander (Москва: Garage, 2011), Photographic Histories. Photography in collection of State Russian Archive of Literature and Arts (Москва: ГАРАЖ, 2013), Generation’74 (Kaunas Fotofestival edition, 2014), V1945 (Москва: A.Bondar Project, 2017), Fotografía soviético / El siglo soviético. Fotografía rusa del Archivo Lafuente, 1917-1972 (Madrid: La Fabrica, 2018). В 2012 году была со-куратором программы «Современная российская фотография» Международной биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне; стипендиат фонда Фулбрайт; награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств и дважды лауреат приза «Кураторское достоинство» Международного фестиваля фотографии в Пиньяо, Китай.

Работает в области современной визуальной культуры. Наиболее известна своими проектами, связанными с искусством фотографии. В ее портфолио более 300 выставок в двадцати шести странах мира, в том числе, в таких институциях, как Национальная галерея Словакии, Братислава; Центр современного искусства Кирхнера и Центр современного искусства Реколетта, Буэнос-Айрес; Краснодарский художественный музей; Центр современной культуры ГАРАЖ, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве; Центр культуры «Победа» и Новосибирский художественный музей, Новосибирск; Самарский художественный музей; Центр современного искусства в Познани; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Австралийский центр фотографии в Сиднее; FotoFest в Хьюстоне; Музей искусства фотографии в Чаньчжоу; Китайский музей дизайна в Ханьчжоу и другие.

 

А Ын

Фотограф-художник монгольского происхождения из Китая, родился на лугах Хорчин во Внутренней Монголии. Начав фотографировать в возрасте 19 лет, он с головой погрузился в переменчивую кочевую жизнь пастухов на лугах своей родины — Внутренней Монголии — и на протяжении более 30 лет фиксирует как на кочевых китайских монголов влияет социальное и историческое развитие и как со временем меняется их жизнь. А Ын получил множество наград, в том числе «Золотую статуэтку» — высшую награду в области китайской фотографии, вошел в число десяти лучших китайских фотографов-портретистов, получил Золотую награду Национальной выставки фотоискусства, премию China Leica Photographer Award, высшую награду Международного фестиваля фотографии в Пинъяо, награду лучшему фотографу Международной фотовыставки Дали, высшую награду фестиваля фотографии в Лишуй, награду «За человеческий вклад» в области международной народной фотографии и всемирную награду документальной фотографии All Roads («Все дороги») от National Geographic. Его фотокниги признавались лучшими фотокнигами Китая в 2021, 2022 и 2026 годах. Его работы широко выставлялись во многих институциях и пространствах, включая штаб-квартиру ООН, и странах: США, Германии, Франции, Канаде и России. Работы включены в коллекции всемирно известных музеев.

 

Евгения Маркова

Искусствовед, историк и теоретик фотографии, куратор, преподаватель. Более двадцати лет занимается исследованием истории фотографии, визуального языка и культурных функций медиума. Кураторская практика с 2008 года включает выставочные и исследовательские проекты, представленные в разных городах России, а также работу с современными авторами и фотографическими сериями. Автор научных и критических публикаций, образовательных курсов по истории фотографии, эссе о фотографии в современном контексте на портале «Нож» Инициатор и член организационного комитета независимой конференции по теории и истории фотографии «Пунктум», инициатор и куратор исследовательской группы по изучению журнала Camera Mainichi и послевоенной японской фотографии.

 

Константин Лейфер

Фоторедактор, фотоменеджер, фотограф, член жюри российских и международных фотоконкурсов. Доцент НИУ «Высшая школа экономики», Москва.

Родился в Москве в 1965 году. В 1987 году окончил Московский автомобильно-дорожный институт, защитив диплом на французском языке. Затем изучал французский в Институте Иностранных зыков им. Мориса Тореза. В 1989 году начал сотрудничать с московским бюро Агентства Франс Пресс в качестве лаборанта, ассистента фотослужбы, фоторедактора. С 1992 по 1997 год работал фоторедактором Агентства Рейтер (Великобритания) в московском представительстве. В 1997 году возглавил фотослужбу журнала GEO (русской версии) в Париже, в группе Prisma Press. В 1998 году успешно запустил проект Vogue Russia в качестве руководителя фотослужбы. С 1998 по 2008 год – директор фотоагентства «Бест Пикчерз» в Москве, с 2009 по 2011 год – независимый фотограф. С 2011 по 2013 год – возглавлял вновь созданное в России направление по развитию бизнеса профессиональной фотографии в компании CANON. В 2014-м руководил Оперативным выпуском Фотохроники ТАСС. С 2015 по 2018 возглавлял редакцию Фотоинформации ТАСС.

 

Лю Сяося

Куратор, педагог и переводчица (КНР). Уже более 20 лет принимает активное участие в организации Международного фестиваля фотографии в Пинъяо (Китай), сотрудничала с признанными кураторами, фотографами и педагогами из разных стран мира, а также курировала международные выставки с участием представителей всех пяти континентов.

По ее инициативе были созданы важные образовательные форматы в рамках фестиваля, такие как Международный форум фотообразования, «Сентябрьский открытый класс» и «Разговоры с куратором в пространстве выставки». В 2021 году опубликовала книгу «Диалоги о фотографическом образовании».

Кроме фестиваля в Пинъяо, курировала международные проекты для других фотофорумов в Китае: Ляонинский фестиваль индустриальной фотографии (провинция Ляонин, 2016, 2018), Photo Baohe (Хэфэй, провинция Аньхой, 2018, 2019) и 2-ю Международную биеннале визуального искусства в Цюаньчжоу (2023; Quanzhou Huaguang International Image Biennial).

Член жюри международных мероприятий, включая Photoville (Нью-Йорк, 2013), Фестиваль фотографии в Окленде (2015), Международную биеннале фотографии PhotoVisa (Краснодар, 2018, 2020), фотоконкурс «Аргус» (Сочи, 2023), Конкурс креативной фотографии ВШЭ (2025). В 2024 году организовала участие китайской делегации в выставке «Большие города» в Москве (в рамках программы «Страны БРИКС в Москве / Москва–2030»). В настоящее время работает с Международным фестивалем фотографии в Пинъяо и Музеем фотографического искусства Fujian Huaguang Photographic Art Museum.

 

Мария Груздева

Фотограф и мультимедиа художник, чьи работы представляют собой этнографические исследования через призму фотографии. В своих проектах она обращается к вопросам коллективной памяти и идентичности, их связи с географией и ландшафтом. Персональные и групповые выставки c ее участием проходили в ведущих музеях и галереях России, Европы и Азии, включая Государственную Третьяковскую Галерею и Еврейский Музей и Центр Толерантности (Москва), Mori Art Museum (Токио), Sociedade Nacional de Belas Artes (Лиссабон) и других институциях.

Мария – победитель ряда международных конкурсов, включая Magnum Photos Photographic Award, Gabriele Basilico Prizе и многих других. В 2018 году культовый японский журнал IMA назвал ее одной из ведущих фотографов поколения миллениалов.

Проекты Марии опубликованы в трех монографиях и представлены в книге, посвященной современным женщинам-фотографам Firecrackers: Female Photographers Now (Thames & Hudson, 2017).

 

Мария Гольдман

Со-основатель фестиваля фотографии PhotoVisa, директор фестиваля с момента его создания, 2008. Изучала лингвистику (MA), психологию (ВА). В 2004 совместно с фотографами-единомышленниками создала общественную организацию VivaPhoto, ставшую платформой фестиваля фотографии PhotoVisa. Организатор художественных и фотографических событий, автор и переводчик искусствоведческих текстов. Организатор образовательных и просветительских программ по истории фотографии и истории современного искусства в Краснодаре, приглашенный эксперт для консультирования фотографов в рамках Международных портфолио-ревю (включая международные фестивали фотографии в Болгарии, Италии, Турции, США, КНР и др.). Выставочная и кураторская работа сосредоточена на создании проектов современной российской и мировой фотографии, медиа проектов, основанных на фотографии — организация выставок в рамках Фестиваля фотографии PhotoVisa. При ее участии краснодарскому зрителю показано более 200 выставок, организовано более 80 лекционных программ и мастер-классов. Член Ассоциации искусствоведов (АИС).

 

Алик Якубович

Фотограф, поэт, член Союза фотохудожников России. Лауреат международных и всероссийских конкурсов в области фотографии и рекламы. Участник множества всероссийских и международных фестивалей, автор многих персональных выставок в России и за рубежом. Обладатель Гран-при "Kodak master-class' 90" и престижных наград Международных выставок проходивших в Японии, Германии, Израиле и России.

По мнению FotoFest, входит в 150 лучших фотографов России периода Перестройки.

Автор поэтического направления акустическая фотография, в котором у него вышло несколько книг: «Нерастворимый кофе», «Летающие рыбы», «Быть», «Лодка с голубыми глазами», «Начать бы все с конца», «ЧутьЁ» и др. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

 

Светлана Носкова (Тарасова)

Фотограф, преподаватель фотографии, куратор, член Союза фотохудожников России.

В фотографии ценит многозначность и поэзию, медитативность, недосказанность, возможность глубокого погружения. Стипендиат Правительства РФ и Министерства культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства. Публиковалась в изданиях: National Geographic Russia, ФОМА, Такие дела, Милосердие, Русский репортер, Monovsions Black and White Photography magazine, Dodho magazine, Edge of Humanity magazine, Известия и др. Победитель премии по международным коммуникациям «Шелковый путь» (Silk Road Global News Awards), Китай, 2022 г. Обладатель высшей награды Международного фотофестиваля в Пинъяо (the Excellence of Photography in International Festival of Photography in Pingyao, PIP, 2021) в Китае. Финалист конкурса HIPA, ОАЭ. Победитель и призер многочисленных международных и российских конкурсов. Работы хранятся в фондах Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербурга, Чувашского государственного художественного музея, г. Чебоксары. Персональные выставки автора состоялись в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде, Орле, Владимире, Пущино, Серпухове, Калуге, Вероне (Италия).

 

Татьяна Плотникова

Фотограф-документалист, живет и работает в Санкт-Петербурге. По первому образованию — экономист, по второму — специалист по графическому дизайну в рекламе. Закончила факультет фотожурналистики имени Гальперина, группа Сергея Максимишина. На последнем курсе начала своё сотрудничество с прессой. Считает удачей начало своей фотографической карьеры в журнале «Русский Репортёр» под руководством Андрея Поликанова. Публиковалась в ведущих международных изданиях. Ее работы представлены в нескольких галереях стран Европы. В 2013 году по версии авторитетного журнала PDN (США) была названа в списке тридцати наиболее перспективных молодых фотографов года. В разные годы победитель и призер различных национальных и международных фотоконкурсов, включая Премию Фонда Развития Фотожурналистики, ФРФ (Россия); LensCulture Visual Storytelling Awards; La Quatrieme Image; 5th Jacob Riis Documentary Award; The China International Press Photo Contest, CHIPP; National Press Photographers Association/ Best of Photojournalism, США; the Pictures of the Year International, POYi. Ее работы были представлены на крупнейших мировых фотографических фестивалях, включая FotoFest в Хьюстоне, США; Международный фестиваль фотографии в Пинъяо, Китай; Международный фестиваль фотографии PhotoVisa в Краснодаре, Россия.

 

Хедия Хайцзяо Сон

Куратор выставок и исследователь (PhD). Она живёт в г. Лидс, Великобритания. Ее деятельность охватывает антропологию, современное искусство и кураторские практики. Она работает в сфере визуальных искусств и медиа более десяти лет. В центре ее внимания практики, основанные на использовании оптических средств фиксации (фотография, видео), она исследует, как кураторские и партисипаторные (вовлекающие) методы могут служить инструментами научного поиска, этнографического исследования и производства знаний. В центре ее внимания — визуальная культура и социальный опыт, особенно те формы, что зачастую остаются без должного внимания, маргинализируются или с трудом вписываются в рамки традиционных художественных институций современного Китая. В своей работе она создает пространство для экспериментов, диалога и общественного осмысления. В 2022 году в пекинском центре Inter Art Centre она запустила проект «EV+1» — серию камерных и гибких выставок, призванных поддержать как начинающих авторов, так и опытных художников и фотографов, готовых к поиску нестандартных подходов. В рамках этой серии были представлены работы, затрагивающие широкий спектр социально значимых тем: от долгосрочных последствий государственной политики и молодежных субкультур до масштабной урбанизации, реакции институций на катастрофы и визуального конструирования истории. Другие проекты автора также посвящены малоизученным и развивающимся формам визуальной культуры. Проект «PhotoDance» (2024, 2025), созданный по заказу платформы Douyin, позволил выстроить диалог между низовыми, цифровыми практиками создания изображений и миром институционального искусства, а также проанализировать трансформацию механизмов художественного признания. Участие в подготовке «Китайской биеннале визуальной этнографической фотографии» (2020, 2022) — инициативы Национального музея этнологии Китая — стало для Хедии Сон важным этапом, ознаменовавшим «этнографический поворот» в ее работе. Этот опыт лег в основу ее текущего докторского исследования, посвященного повседневным практикам женщин в регионе Нуцзян (провинция Юньнань), которое проводится с применением методов партисипаторного искусства.